我和画画好像是一对欢喜冤家。既是冤家，就不能不碰头。碰头就会生出无限波澜，喜怒哀怨，没完没了。总的来说，喜少，怒、怨多。为何如此?关键在于绘画虽说是小道，但真的投入，就会发现它是一个深不可测的无底洞，一入其中，便会身不由己，受到制控。学习中国水墨画更是如此，初上手也许会感觉良好，顾盼自雄;渐深入便可能力不从心，难以为继。加之时代变化，万物竞呈，世间百态，无不撩心，荣辱得失，息息相关。在人欲横流之下，学术成就大小已与身份高低、金钱多寡直接挂钩。这些现象或多或少对人的心态有所影响。

　　对这些现象我不可能毫无感觉。但是，想到自己是一个艺术感觉颇迟钝的人，需补的课很多，没有再多的精力去分心，还是以不变应万变为好。以往艺术实践的唯一体会是：要画好画，必须脚踏实地，下笨工夫，学真本事;不能焦躁虚滑，避重就轻，浮光掠影。好画是用手画出来的，不是用嘴说、用脚跑出来的。艺术女神就是这样一个怪物：你心无旁鹜，为之献身，它会对你大施青眼;你用心不专，移情别恋，它就对你不屑一顾。要把绘画作为一项事业来看待，用殉道者的精神来投入;而不是把其作为一宗买卖去鼓捣，用投机者的心态去参与。心态如何，在画态上都有所反映，“画如其人”即此谓也。

　　弄清世态直接影响着心态，心态直接统治着画态的关系，就可以看清自己目前的状态。客观地说，我是处于摸着石头过河状态之中。我崇尚中国水墨画史上的一些大家，但不迷恋他们。我以为中国水墨画的继承和发扬不在于外形附会，而在于内质把握。内质就是精神，一种中华民族积极向上、勇于开拓的精神。而体现这种精神的关键在于从事中国水墨画艺术者本质上的定位。如果深层意识中把中国水墨画当作次于西方油画的画种，那么将是中国水墨画发展的最大不幸。自改良中国画的口号呼喊以后，出现了一些非驴非马的异类，中国画并未被“改良”成功，反而被弄得令人啼笑皆非，精华尽失，尽管有人还以为大大发展了中国画。我以为艺术的发展有其自身规律，不以人的意志为转移，不可能被改良。艺术本身没有什么先进与落后之分，后浪推前浪之说在这里并不适用。我们知道，宋词的出现并非是对唐诗的否定;同理，元曲的问世也并非是对宋词的颠覆，彼此不存在超越关系，没有可比性。艺术不是体育，没有世界纪录，因此就没有超越的前提。但是，它的高峰可以并峙。明乎此理，我们在作艺术探索时，完全可以轻松的心态把自己当作一个探险者去发现美，而不是急于去破坏、否定前人对美的发现。从来的艺术大家，不论中西，没有一个是靠否定前人来抬高自己的，他们都是通过辛勤的探索，最终拿出了有别于前人的艺术圣果，从而在艺术圣殿占据一席之地。只有没艺术出息的人，才会把破坏视为创造，毕竟破坏比创造容易得多。之所以说自己在摸着石头过河，就是感到发现美是不易的，这些石头就是前人、他人发现的美。我触摸着、激动着，但决心放手过河，自己去发现新的美。

　　我画的是山水画，对此有一些想法。中国山水画和西洋风景画的最大不同有二：一是前者主意，后者主境。主意、主境都需要技法支撑，但主意者在技法支撑的同时还需要有文学因素的介入，没有这种介入，也会与主境者同流，开掘不出更深层次的意蕴。二是前者主笔，后者主色。主笔者易张扬个性，主色者易切近自然。这是两种艺术手段的分道扬镳，而不是两种艺术样式的殊途同归，同床异梦是二者的恰当比喻。谈到主笔，它并不简单地指线，中国水墨画的笔是指有书写性的线，它不是描，而是写，就是书法用笔在绘画上的变形展露。中国水墨画之所以可与西洋油画分庭抗礼，主要就是仰仗独特的高难度书法用笔，这是无可替代的优势。中西绘画都是人类探索美、发现美的艺术利刃，只不过中国画侧重从感性角度去探索、发现，而西洋画侧重从理性角度去探索、发现。只要是真正的美，就会有人欣赏，就有存在价值，美是会不断被发现、被认识的。当然欣赏美的口味会因时、因地、因人而不同，环肥燕瘦，各有所好，这很正常。正是因互异的口味，才使众美纷出，百花竞放，各领风骚。

　　无论中西绘画，都有多种形式的审美因素，倘若仅强调一己所擅、所喜因素的重要性而排斥否定其他因素的重要性，是绝对无利于绘画事业发展的。

　　绘画之路漫漫修远，上下求索必须终生身体力行。唯其修远，须有耐力;唯其求索，须有智力。我愿在一生的求索中获得艺术快感。