八十年代初中期，车鹏飞已经大学毕业。那些年，车鹏飞严格按照陆俨少“四三三”的学习时间安排，在临摹了各种碑帖多年之后，便有意识地从古人的经典书法作品中挣脱出来，不拘泥他们的书写模式，努力创造条件，搜寻自己的创作素材，以形成自己的中国山水画风格：他知道，书法创作不能刻意做作，不能有半点模仿痕迹，必须积累自己的书写功力而达到水到渠成的境界。在读书、书法、绘画全面推进的过程中，他发现诗书画其实是三位一体的，诗词书法不仅是画作内容的有机组成部分，更是一个中国画家的文化素养，有许多知识必须牢牢掌握……这个时候，他已全身心地进入了创作状态，潜意识中，他觉得需要要积累一部分作品了。

　　怎么样的作品才拿得出去示人?才有可能引起同仁和社会的关注?这对任何画家来说都是一个问题。当然，车鹏飞是有远见的，他的画开始受到人们的关注。他是怎么做到的?他靠的是勤奋。勤奋，勤奋，再勤奋。当然，他是有天赋的，但车鹏飞自己认为，最重要的是勤奋。具体地说，这一阶段，他一边工作一边学习一边创作。他苛刻地安排作息时间，很少休息。长年累月、周而复始地画，在吸取百家经典和传统的基础上，积累自己的作品：他

　　明白，无论是书法还是绘画，  目标是画好自己的作品，并自创一体以形成自己的风格：即如他所言，“以往艺术实践的唯一体会是：要画好画，必须脚踏实地，下笨工夫，学真本事;不能焦躁虚滑，避重就轻，浮光掠影。好画是用手画出来的，不是用嘴说、用脚跑出来的。要把绘画作为事业来看待，用殉道者的精神来投入。而艺术女神就是这样：你心无旁骛，为之献身，她会对你大加青睐;你用心不专，移情别恋，或是把其作为一宗买卖去鼓捣，用投机者的心态去参与，作品可想而知：心态如何，在画态上都有所反映，画如其人即此之谓也：

　　自然，多年来他受恩师陆俨少的影响颇深，但他还是根据自己的审美取向进行构思。一天又一天，在整幅画面构图布局的过程中，吸取前人名家的精华为己用，并不拘泥于一家。在具体创作中，他博采众长，喜欢用铿锵有力，掷地有声的小斧劈皴法。在陆俨少的影响下，他深深体会到斧劈皴法的雄强健劲，用得好可以一扫晚清、民国山水的颓靡之风。陆俨少曾对他说：“绘画最忌涂抹描，墨应从笔出，用笔为主，线条好了，一则可以加强物体的质感，再则有了变化，也经得起看，不是一览无遗。”这些绘画法则，对车鹏飞来说深有启发。王义森曾评论陆俨少的用笔法则说，陆俨少用笔以中锋为主，也有侧锋;他用笔尖，也用笔肚，还用笔根;用顺笔，也用逆笔;有进退，有顿挫;用勾勒，也用拖抹，有平写，也有颤笔;笔毫既能铺得开，又能收得拢，真正做到四面出锋。陆师讲究用笔要毛，要湿，忌光、忌滑。他用干笔能毛，用湿笔也能毛。因此，在陆俨少的作品里，可看到除了功夫精深的各种状态的线条，还有各种状态的墨块和各种状态的点子。总之，他的画，笔法齐备精到，当代中国画家，难有其匹敌者。

　　车鹏飞深深了解老师的笔墨之道，对老师的用笔要求他是铭记在心的，他常常告诫自己，  自己是陆俨少大师的学生，不能丢大师的脸，要有一股拼命的精神和画不惊人死不休的气概，这样才能画好每一幅作品。

　　但是，具体要画好一幅作品就很难：临摹、写生都有对象可依，而创作是你自己的东西，你要有自己的眼光自己的想法，要进入自由创作的状态谈何容易!尽管当时他有的是创作的激情、积累的素材，以及丰富的想象力，但每幅作品你都得冷静下来，好好构思。得细心布局，得有新意、有想法。山水画的景物要源于自然，要有变化，要出自造化的丘壑，自然的山川，你才能一气以贯之，不是随意涂抹拼凑，那样搞出来的东西肯定是劣作，还谈得上什么神韵?必须神遇而迹化，也就是外师造化，中得心源。更须有读书破万卷，下笔如有神的气场。因此在创作期间，车鹏飞花了大量的时间和精力，同时也渐渐形成了自己独特的风格。

　　可以这样说，在八十年代的中后期，车鹏飞集中精力创作出了一批能够拿出去示人的山水作品，他对中国画的各种形式都进行了尝试，其中不乏精品佳作。他认为：“中国画有诸多形式：立轴、屏条、横披、扇面、手卷、册页等等，手卷与册页较之其他形式更具一定绘制难度：手卷不同于一般意义上的独幅画，它不但要求画面有独幅画的完整统一性，而且还要求画面有移步换景的丰富多变性，犹如章回小说，分则可以独自成章，合则可为宏构巨制;册页则比手卷难度明显高些，手卷易好，册页难成，是中国画圈内人之共识，原因在于手卷自始自终可用一种手法加以完成，册页则须一幅一样，必避雷同：其中山水册页与人物花鸟等册页又有所不同，难度更高。人物花鸟等册页往往有讨巧之处，一种手法完全可以绘制不同形象的人物、花鸟等，画家的着眼点主要是在于位置的经营或对象色彩的更换上面，不在于笔法的变化上，也就是说强调的是外观的不同而不是内质的不同。山水册页则无巧可讨，它的原则就是章法、笔法幅幅有别。某种意义上可以这么说，册页是山水画家水准的试金石。”

　　车鹏飞对中国画各种形式的描述是有根据的，许多作品都是花了很多时间构思创作的，但这些作品有艺术价值吗?人们会认可他的作品吗?他扪心自问。他知道这一切必须由专家来鉴定，由收藏者来取舍。那段时间，他有时是自信的，知道自己的作品有多少艺术价值，因为他对创作一丝不苟，会获得人们的青睐;但有时他觉得自己艺术修养和专业积累还没达到一定境界，作品可能还有瑕疵，或者这些画还不能拿出去给人看，自己的创作还必须进一步磨练提升。

　　实际上，这段时间的创作使他感悟很深，面对自己一幅幅精心构思创作出来的山水画，车鹏飞早已想到了陆俨少老师，在这批画作拿出去之前，无论如何要去杭州给他老人家看一下，鉴定一下，看看他近期的作品已经到什么程度了。如果他意见比较多，他就想废了这批画作，重新开始创作……他常常告诫自己，他是陆俨少大师的学生，不能丢大师的脸……

　　于是，车鹏飞挑了一些作品去杭州浙江美术学院找陆俨少。

　　当时，陆俨少带研究生，还兼浙江画院院长，有行政上的事，更有出访接待等等琐事，非常忙，而车鹏飞在上海也有一份工作，也很少有空闲，平时创作则是业余时间进行：这天，当车鹏飞带着他的画来到老师的住处时，陆俨少非常高兴。车鹏飞在老师眼前展开一幅幅他的近期作品，陆俨少仔细看他的画，欣赏的表情显露无遗，说，鹏飞，你进步了!虽然有些笔法还比较犹豫，但总体来说还是蛮好的，你这几幅画可以拿出去示人了……

　　他没想到老师赞赏他的作品!他开始有点紧张，唯恐老师又像以前一样否定多于肯定，但是这次却真的不一样，这难道就是追求多年的车氏山水作品了?他的作品可以拿出去示人了!可以让国画界和市场去鉴定了!这是真的吗?车鹏飞激动起来，自己的努力没有白费，至少，他的山水画作品上了一级台阶，进一步说，他的画甚至可以举办画展了，尽管那个时候他并没有这样的想法，但在他的潜意识中有预感，总会有一天他的画要面对这个世界，面对同行，面对所有爱好中国画的人们……