如果说在新加坡举办的画展是车鹏飞接受市场检阅的一次尝试，那么，随之而来的一系列参展是他作品迈向成熟的转折点，或者可以说他的山水画更上一个层次的新起点。实际上，那时候车鹏飞的山水画已经透露出中国山水画大家的儒雅风范，他的画给人的感觉是那种柔美高古的意蕴，神骨灵动的气度和诗意浓郁的格调，更有那种文人画的境界体现在他的山水画中，也就是说他的每幅画都是一首诗，一首有意境的诗，文学性极浓。

　　那是在九十年代，车鹏飞的作品已被人们认可，但他并不自满，他还在探索还在努力还像苦行僧那样修炼自己，实际上他是在寻求新的突破。艺术需要创新，他知道，学海无涯，艺术是无止境的。为了使自己的作品能达到一个新的高度，车鹏飞潜心构思、刻苦创作，有些画他构思独特，有些画则另辟蹊径，在创作时加强了文学性和诗的境界。他认为，中国山水画跟西洋风景画最大的不同有二，一是前者主意，后者主境。主意和主境都需要技法支撑，但主意者在技法支撑同时还需要有文学因素的介入，没有这种介入，也会与主境者同流，开掘不出更深层次的意蕴。二是前者主笔，后者主色。主笔者张扬个性，主色易贴近自然，张扬个性是内在精神的感性表露，而贴近自然是外在形象的理性锁定，这是两种艺术手段的分道扬镳，而不是两种艺术样式的殊途同归……确实，车鹏飞对自己的作品有清晰的认识，许多作品诗意浓郁、情景交融，都具备了文学性，譬如《寒山松雪》《春江待友》《天涯共此时》等等，看后让人回味无穷。是的，通过几年的积累他又有了一批新作，这批新作不乏精品佳作。不久，他的《春江水暖》等十来幅作品入编《海上十五家中国画集》，就拿《春江水暖》来说，此画构思精巧，别出心裁，整个画面的色调呈浅绛色，静中有动，一幅绝妙的水乡风光图：江水与树木连成一片，江上有一小舟，舟上人赶着江面上的鸭子，可谓笔墨灵动，意蕴深远，诗意盎然……是一幅绝妙的水乡风俗画，所以被选是编选者的眼光。

　　同年，他的画集《车鹏飞画集》出版，深受同行及媒体好评。值得提及的是这一年在他的艺术生涯里还有更重要的一件事，那就是再次去新加坡举办画展，还是新加坡画协的陈建坡邀请组织举办的。这次在新加坡国家博物馆举办的个人画展比上次更为成功，当地媒体报道了这一盛况，称他为一颗崛起的新星，可谓好评如潮。尽管取得了意想不到的良好效果，但车鹏飞头脑还是比较冷静，这样的成绩是应该的，毕竟他画了那么多年，而且老师又是陆俨少大师，大师的学生.没有这样的反响还办什么画展?不是给老师丢脸吗?然而，他心里很清楚，不应该沾沾自喜，应该时刻反省自己，激励自己，毕竟还有人评论说他的画比较传统，而且山外有山楼外有楼……那些日子，车鹏飞想得很多。

　　其间，他曾去加拿大等国写生，在游览当地风景和写生过程中，他比较了国内的自然山水，觉得各地都有奇异景色，大自然的造化让人震撼，感叹造化之神奇。他感悟到，一个画家必须时时刻刻接近自然，师造化比师古人更为重要。这使他的画风更趋成熟，达到了优美细腻的境界。黄宾虹认为：名画大家，师古人，尤贵师造化。纯从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品：他的这些感悟跟黄宾虹的说法不谋而合。其实，一个有成就的画家，都是把师造化放在最重要的地位，即在真山真水中感悟灵性，写出自然景物的神，再辅之以个人的情，从而使作品达到气韵生动、意境深远的最高境界。

　　多年以后，在画艺上取得了一定成就的车鹏飞，在书法上也有了较深的造诣，由于多年的积累，他的书法作品也出类拔萃，近百首书写唐诗的《车鹏飞书法集》出版后，引起书法界的广泛关注。他在前言中说：  “书画同源。在书画艺术的实践过程中，二者的关系越来越明晰：没有书法基础，中国画绝对达不到高层次;而有一点中国画基础，书法上也会相应受益。”即如车鹏飞所言，对一个中国画画家来说，书法的修养也是没有止境的，在提升书法艺术的同时，他的画艺才能达到更高的层次，而这就是他通过实践证明的经验。