尽管车鹏飞把自己的画室谦称为“迟悟堂”，但“迟悟”也好，“早悟”也罢，若能觉悟，就已实属不易，难能可贵!

　　作为当今书画名家任书博和一代山水画大师陆俨少的弟子，车鹏飞的绘画历程一开始就走上了坦途。然而，从中国画的发展历史来看，名师未必出高徒，尤其是现当代的中国画坛，真正能青出于蓝的，实在屈指可数。这倒不是名师传授不力，抑或学生学习不勤，究其原因，还在于学生囿于名师之长而未能扬己之长。陆俨少先生的学生并不少，私淑他者也不可胜数，但大多不能自立，而车鹏飞不然，他头脑清醒，把“悟”字作为自己的座右铭，因为能学于师而不囿于师，师其心重于师其迹，加上广博的识见、浓厚的学养，以及对艺术的执着，终于厚积薄发，自成一家。

　　车鹏飞的绘画有着明显的传统意味，这不仅仅表现为他的符合传统规范的笔墨处理上，更主要的是他所营造的意境，他要表达的情感，是与古意相通、也是与人类永恒理想相契合的。他喜欢画古人诗意图。尽管生活在喧嚣的大都市中，常常会身不由己地应酬于繁琐的俗事，但当他静下心来，面对洁白的宣纸时，“无限好山都上心”。这才是他的精神寄托。他出入于现实和理想之间，却又显得那么悠然自得，游刃有余。正是因为有了这一份精神寄托，使他对待现实生活就像对待一幅山水画一样，尽管山重水复，晴晦无定，但胸有丘壑，造化在把握中，所以能从容不迫，经营得当，位置相宜。沐风临流，秋水濯足，那份闲适，那份惬意，那种平淡天真的理想境界，是当代都市行色匆匆的人们久违了的，也是他们心向往之的。车鹏飞把人们内心深处对大自然的这种眷恋用他特有的艺术手段表现出来，并赋予了传统笔墨以新颖的形式感。同时，他又将物象进行了夸张变形，使它们更具有单纯的样式，理想的色彩，更符合当代人的审美要求。

　　车鹏飞把陆俨少先生的技法特点提纯，并结合自身的特长，演化出既具有传统意味，又富有个性特征的技法程式。这种装饰性很强的技法程式在表现画家对古人诗词意境的独特理解和阐述方面起到了举足轻重的推动作用。精炼的笔墨，平和的色彩，稳健的构图，加上净化的意境，车鹏飞的作品中蕴含了一种力量。这种力量不是“运斤成风”的勇猛，也不是“举重若轻”的豪气，而是“水滴石穿”的韧性。他的作品不张扬，不外露，也不出奇制胜，更不炫技取巧;他一丝不苟地经营着自己的艺术天地，一心一意地锤炼着自己的艺术精神。他用纯化的笔墨来吸引你的目光，他用纯净的画面来滋润你的心灵，他用纯美的理想来打动你的情绪。他的作品有着一种你看不见但又可以清晰地感受得到的力量。他把我们的都市白日梦演绎得那么精致，那么优雅，那么清晰，历历在目。

　　车先生是一位山水画家，熟知线条的疏密、变化，更深知书法须奇宕潇洒、时出新意、以奇为正、不主故常的道理，因此毅然选择“腐朽”的唐孙过庭、五代杨凝式等萧散、超逸的书法精髓。本场隆重推出车鹏飞《书法对联》(161416001)。